lunes, 3 de febrero de 2025

análisis La quimera de oro

Ficha técnica y artística de la película

El título original de esta película es ``The gold Rush´´

Es una película del 1925 y en el 1942 le pusieron una voz que narraba la historia

Dura 1 hora y 36 minutos

Está hecha en estados unidos

Tanto la dirección como el guion y producción está hecho por Charles Chaplin

La fotografía la hicieron Roland Totheroh, Jack Wilson 

La música la hizo Max Terr

El reparto fue de: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Hemry Bergam, Betty Morrisey.

El género es de comedia, drama y aventura.


Sinopsis

Enseña la historia de un hombrecillo buscador de oro que llega a Alaska, a principios de siglo donde una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido junto a un buscador de oro.

Análisis argumental 

Estructura narrativa lineal

Puntos de giro: el llegar a la montaña y empieza una tormenta de nieve y el protagonista se tiene que refugiar en una cabaña junto a otros dos hombres.

Cuando Tom cae por un acantilado al robarle el oro a Mack y al acabar la tormenta cada uno toma su camino. 

Cuando Mack, el cual había perdido la memoria encuentra a Charles ya que recordaba que había encontrado oro, pero no recordaba donde estaba.

Cuando encuentran el oro haciéndose millonarios y están en un barco con ropas elegantes.

Temas que trata: compañerismo, valentía y esfuerzo amor, amistad, soledad.

Tema principal/ argumento: un hombre que fue a Alaska a buscar oro sin éxito conoce en una tormenta a Mak, una persona que encontró oro, pero no comida y a Tom, una persona peligrosa y buscada, pero al no encontrar nada se rindió y se fue a un bar encontrando su amor a primera vista, deja su vida de la montaña de lado al notar que no tenía éxito y va a vivir a una cabaña engañando a un hombre, pero su amigo Mack le pide que vaya con el a por él oro que perdió haciéndose ricos.

Mensajes o valores que trata de transmitir: la pobreza en aquel entonces y la búsqueda de la riqueza y el amor

Análisis connotativo o crítico 

Es una película divertida que nos enseña a no rendirnos.

 Aún que al estar acostumbrada a las películas originales teniendo muy buenos efectos especiales haciendo que está película me parezca bastante mala para su época realmente era bastante buena y con un buen argumento, pero algunos giros de la trama parecen algo forzados, como el haber hecho que Georgina y Malcom de repente se lleven bien cuando a ella le caía muy mal. Quitando esto es una buena película y bastante entretenida.

lunes, 6 de enero de 2025

imágenes

 Kim Manresa (1961-)

Joaquim Manresa Mirabet es un fotógrafo español nacido en Barcelona el año 1961. 

Utiliza la fotografía como herramienta para la denuncia social, con reportajes sobre la prostitución infantil, la pobreza o la ablación. Además, ha publicado más de 50 libros y ha expuesto en más de mil salas de todo el mundo.

Lo he elegido porque mee gusta como muestra la guerra desde otro punto de vista completamente distinto al que nos los imaginamos, viendo la luz en mitad de la oscuridad.








Esta imagen de unos niños jugando con militares es la que más me ha llamado la atención, ya que es un método de distracción después de pasar por lo que están pasan en esos tiempos.





Alvin Langdon Coburn (1882-1966)

Es un fotógrafo británico-estadounidense que formó parte del grupo "Photo-Secession" desde 1904 y optó por retratar la ciudad, a diferencia de otros componentes del grupo. 
Utilizó una visión abstracta, nunca antes utilizada. Pero, a partir de 1917, su nueva afición por la fotografía mística le hizo apartarse de la línea con la que se hizo famoso.

Lo he elegido porque me gusta como distorsiona las imágenes y también como enseña la naturaleza en sus imágenes, ya que me gusta bastante la naturaleza.
Este autor repite los patrones abstractos en sus imágenes como las imágenes que hay a continuación, principalmente son imágenes abstractas o de paisajes.






Al ser la imagen que más entiendo, aparte de tener una composición bastante bonita, esta es la imagen que más me gusta de sus imágenes, ya que es un paisaje bastante bonito.






Fan Ho (1931-2016)

Comenzó en el mundo de la fotografía a los 14 años, fue un maestro de la fotografía conocido por capturar la vida urbana de Hong Kong en los años 50 y 60 con una Rolleiflex. Su estilo se caracteriza por el uso dramático de luz y sombra, composiciones geométricas y momentos decisivos en escenas cotidianas. Recibió más de 300 premios internacionales y también destacó como director de cine.

Me gusta como crea collages y nos enseña la vida diaria a través de sus fotos, principalmente las personas son sombras negras, ya que suele jugar con las sombras para hacer que las imágenes resalten más.







Esta es la imagen que más me ha llamado la atención, por lo bien que le quedo el collage de las personas trabajando en la obra.





lunes, 2 de diciembre de 2024

imágenes que hablan de la salud mental




En esta entrada voy a subir tres fotos editadas por mí que representan distintas enfermedades mentales junto a figuras retóricas.

En esta imagen se habla de la enfermedad de la esquizofrenia, un trastorno que hace que la gente que lo padece vea cosas que no existen y escuche cosas irreales de gente que según esa persona dice, le hablan, viviendo para ellos en una realidad distinta.

En a imagen podemos es como dos monstruos salen de los ojos de la persona indicando que lo que ve no es real y es algo causado por su imaginación, la cual está triste, ya que estas cosas le hace sufrir.




Para esta imagen he editado tres imágenes creando el efecto visual visto en la imagen de arriba.



















En la segunda imagen he hablado sobre la adicción, en este caso he puesto el alcohol a pesar de que obviamente hay más adicciones aparte de esa, he usado una metáfora.

En esta imagen se ve a un joven nadando en un vaso de whisky con una pesa en su pie que no le deja salir por mucho que quiera, ya que es demasiado grande como para que pueda con ella.







He usado las siguientes imágenes para hacer esta imagen. 























jueves, 21 de noviembre de 2024

viernes, 8 de noviembre de 2024

Analisis de imágenes

 

Imagen 1 (2)

En esta imagen es de Chema Madoz, de formato rectangular horizontal, ya que es una imagen real tiene un alto nivel de iconicidad, un 7 en total, es una imagen en blanco y negro, su composición consta de un punto geométrico. Es una imagen simple, consta de una composición de un birrete en el centro de la imagen apoyado en el suelo que, también se puede ver un desagüe que aparenta ser un birrete gracias a a borla que hay sobre este, la parte de arriba está algo sucio, como si tuviera tierra de los restos de suciedad la cual ha recogido el desagüe.

La imagen está compuesta de una línea horizontal que crea el suelo junto a un trapecio que ocupa la mitad de la imagen que representa en desagüe  también tiene varias texturas, él suelo, por ejemplo tiene la textura de un parqué, y la parte de arriba del gorro tiene varios agujeros, característicos de un desagüe para tragar el agua, tiene una luz difusa pero principalmente  se puede distinguir que la luz viene de arriba por la sombra del desagüe, haciendo que los blancos y los negros se vean sin mucha sombra, ademas la borla que nos da una dirección.


En una lectura subjetiva de la imagen podemos entender como si los adolescentes absorbieran la información que les llega de todas partes, indicando el desagüe como la señal de que absorbemos la información tal y como el desagüe absorbe el agua, y como simula un gorro de graduación parece que se refiere a la gente de esa edad, aunque se puede leer de distintas formas según el género, edad y educación, pero todos tenemos la misma idea de a qué edad se refiere gracias al gorro de graduación que aparece. La suciedad de encima puede indicarnos que no toda la información que los estudiantes recogen de lo que ven no siempre es buena ni correcta, pero que al ser como son inevitablemente recogen esa información, y a pasar de que algunos estudiantes puedan pensar "no soy así" la realidad es que inconscientemente recogen mucha información sin querer, y a veces llagan a creer que es real sin ni siquiera comprobarlo, esta imagen nos hace pensar si realmente la información que recogemos es de verdad o no, o al menos si es necesaria para nosotros en algún punto de nuestra vida o incluso si es real, y con ese fondo,  parte de hacernos tener toda la información sobre el gorro nos deja pensando "¿por qué en ese tipo de suelo?", no hay respuesta exacta, pero podría ser porque es un suelo el cual no absorbe el agua, y volviendo a la teoría de desagüe, el agua se quedaría ahí dentro y llegaría un punto en el que no le entre más agua y se esparza por el suelo visiblemente, indicando que la capacidad de los estudiantes no es infinita y también tiene un límite el cual suele ser notorio.


En conclusión esta es una imagen muy bien centrada en blanco y negro que nos hace pensar en lo que creemos por verdadero o falso, ya que entra tanta información de tantas partes que la gente no sabe que tomar por real o no, pero recordándonos que también hay límites en todo esto, y son visibles ante ti y ante los demás.





Imagen 1

Esta imagen de Cristina Cos se basa en una pintura realista en la que vemos a una chica joven en el agua siendo hundida a lo que aparenta ser el fondo del mar u océano por un salvavidas que está unido a ella con una cuerda. La imagen está compuesta en el medio de la ilustración sin puntos de fuga y teniendo dos puntos de atención, uno en la chica y otro en el salvavidas.
La imagen está coloreada con colores fríos y compuesta por un cuadrado en el centro de la imagen, el cual crea un cambio de colores manteniendo nuestro foco de interés ahí; tiene unas líneas que nos indican una dirección hacia abajo y con una luz difusa.

Viendo la imagen de una forma subjetiva primero tenemos que conocer el contexto, está imagen es una imagen se trata de una campaña por los inmigrantes y las víctimas de la crisis de los refugiados, una vez entendido el contexto podemos interpretar que el salvavidas es como la esperanza de ayuda que tenían los inmigrantes, siendo representados por la chica, quienes se aferraban a la ayuda que les ofrecerían y no les llegó a muchos, siendo interpretado por la cuerda atada a la cintura de la chica como el símbolo de aferrarse a algo, pero ya que no se recibieron esa ayuda muchos murieron ahogados como lo está haciendo la chica, ella no hace fuerza por salir, bien puede ser porque no tiene fuerzas, indicando los largos caminos y cansados que tienen que recorrer los inmigrantes o porque simplemente ni quiere, queriendo decir posiblemente que como muchos no tienen otra opción se resignan y aceptan su cruel realidad sin luchar

En conclusión, esta imagen nos recuerda a todas aquellas personas que mueren intentando salir de su país buscando ayuda, y como muchos de ellos no la reciben, recordándonos que son vidas que tienen un futuro.

 

 

 



Imagen 4

En esta escultura poco realista creada por Bansky Soft Toys podemos observar una cabeza de tortuga de peluche con la boca abierta rodeada por trozos de tela, hilos y un plástico azul que se le mete en la boca. La cabeza de tortuga está colgada como si fuera un trofeo de caza. Esta escultura tiene una luz difusa y está compuesta por unos colores claros; el punto de interés es toda la tortuga, y no tiene ninguna línea direccional. Está compuesto por un triángulo que es la cabeza de la tortuga y después un cuadrado detrás de este, que es la madera en la que está colgada, la cual es de un color más oscuro.
En un análisis podemos interpretarlo como si la tortuga representara a toda la fauna marina en general, y como están siendo víctimas de los plásticos y la contaminación que tiramos nosotros mismos al suelo y a los mares, y como muchos llegan a morir por esto, ya que aparenta estar sufriendo y que está siendo ahogado por el plástico que tiene metido en la boca, pero por si eso fuera poco gracias a la madera indicándonos que es un premio de caza nos hace recordar a todos los animales en general que se matan por puro entretenimiento como lo es la caza por hobby, ya que en verdad hay mucha más gente que controla esto por gusto y no por necesidad de la que creemos, y como los animales que se cazan también están contaminados tal y como está tortuga, con telas, plásticos, latas entre muchas otras cosas, esto nos hace replantearnos el daño que hacemos a los animales que igual en nuestras mentes pueden ser inofensivos pero porque son ellos los que sufren las consecuencias sin que nosotros nos enteremos.

En conclusión, esta escultura hecha por una cabeza de un muñeco de una tortuga nos intenta concienciar sobre el daño que nosotros les hacemos a los animales y cómo les puede afectar, viendo cómo sufren por cosas que hacemos, y que realmente podríamos cambiar si somos conscientes, pero esto nos recuerda que ya hemos hecho demasiado daño, y que aún que ahora lo cambiemos ya hemos hecho sufrir a muchos animales.

 

 

 


lunes, 4 de noviembre de 2024

Cianotipia

 

En nuestro trabajo de la cianotípia hemos experimentado con varias cosas, papeles, camisetas, bolsas, monederos… Yo he trabajado con dos camisetas blancas, le he puesto algunas plumas y pegatinas, la he dejado durante unos 8 o 10 minutos al sol con un cristal sobre la camiseta, saliendo el siguiente resultado:

 


 


Antes de eso hemos experimentado con unos papeles cortados en las que también he puesto plumas; en este caso lo dejamos unos 3 minutos ya que la textura era distinta, teniendo un mejor resultado y haciéndolo de nuevo dos veces con unos vasos con texturas, ya que la primera vez lo dejamos demasiado tiempo.

 


 

 


Entre esas imágenes hicimos una poniendo dos imágenes una sobre otra en negativo, pero las pusimos por demasiado tiempo, unos 8 minutos, así que nos quedaron muy blancas las imágenes.

 

 





miércoles, 2 de octubre de 2024

CRONOFOTOGRAFIA

 

 

Esta técnica surgió por la investigación científica del movimiento de los animale, para saber si en algún momento al correr el callo tenia todas sus patas en el aire, así que cogieron varias cámaras de fotos y las pusieron en linea recta cada x metros para hacer varias fotos del caballo en pocos segundos y ver si sus patas estaban en el aire en algún momento, y gracias a ese experimento empezaron a crear cámaras para hacerlas fotos así y al pasarlas rápidamente hicieran como una especie de video, haciendo así que se les ocurriera la idea de como empezar a hacer las primeras películas, mediante muchas fotos hechas en un corto periodo de tiempo y juntando las.

También crearon una cámara con forma de pistola que hacia muchas imágenes por segundo captando cada pequeño movimiento que se hacia, pudiendo captar imágenes que antes no habían podido ser apreciadas por el ojo humano por la rapidez del movimiento




Análisis de películas

 BAILANDO BAJO LA LLUVIA  Título original: Singin' in the Rain Año de estreno: 1952 Duración: 103 minutos País de origen: Estados Unidos...